Cinéfilo Amigo

Para conseguir atingir todos os públicos, resolvi me aventurar também pelo You Tube, assim consigo trazer minhas opiniões e análises tanto de forma escrita quanto de forma visual.  O canal falará sobre o mesmo tema que o Blog, o que tanto amamos, o cinema. Não estarei sozinho nesse desafio, estarão comigo meu irmão e meu tio. Se chama Canal dos Patos e nele, já consta nosso primeiro vídeo, esperamos que gostem e desfrutem de nossas análises. Fonte: Oglobo.globo Link para o vídeo:  https://www.youtube.com/watch?v=YvsChz9Q3bM

Fonte: Wikipedia Um clássico de 1993, dirigido por Harold Ramis e com uma atuação fantástica de Bill Murray no papel de Phill Connors, um meteorologista arrogante, grosseiro e sarcástico, que ao cobrir uma matéria numa pequena vila dos Estados Unidos, fica preso no tempo e revive o mesmo dia, todos os dias. O looping pelo qual o protagonista passa, o força a rever e mudar suas atitudes e o decorrer do filme nos mostra as fases do personagem, desde se assustar em reviver o mesmo dia, de tirar proveito de alguma forma da situação e finalmente repensar suas falhas e usar o fato para algo positivo, conquistar quem ama. Se no começo estar ali, era motivo de irritação para Phil, o Dia da Marmota, que nada mais é, uma marmota prever se vão passar por um rigoroso inverno ou não, lhe fez entender que ninguém é melhor que ninguém. O roteiro é excelente tal como sua dinâmica, o mesmo filme que nos faz rir, como uma boa comédia, nos faz refletir e conseguir tirar alguma lição dele. Esse clássico d

Fonte: tv.apple Como Eu Era Antes De Você é uma adaptação de um dos livros de Jojo Moyes no cinema. O longa acumulou um bocado de admiradores e se tornou um dos notáveis romances atuais. Nele, William Traynor, interpretado por Sam Caflin, é um milionário que teve sua vida transformada após um atropelamento. Com o acidente, ele perdeu o movimento quase que total do corpo, ficando tetraplégico, e com isso se tornou uma pessoa amarga, triste, ranzinza. Para tentar ajudá-lo, seu pais contrataram Louisa Clarke a nossa eterna rainha Emília Clarke, uma garota excêntrica e alegre, que tentará resgatar "vida" no rapaz e o salvar da depressão. O filme não foge da ideia da maioria dos romances e tenta emocionar quem assiste com planos já conhecidos anteriormente diversas vezes. Isso não o torna ruim, ele convence, é difícil não sofrer junto com Lou e Will, a atuação dos dois trás um sentimento de empatia muito forte e uma torcida maior ainda pra que no fim, termine tudo bem. Fonte: Corr

Assim como realizei a lista sobre os atores, não seria justo deixar de fora as mulheres que nos emocionaram tanto quanto. Ao longo do tempo, elas foram ganhando mais notoriedade, protagonismo e com atuações marcantes também viraram ícones e eternizaram momentos no cinema. Dentre listas reproduzidas mundo a fora e meu gosto pessoal, destaco as 5 melhores atrizes da história. 5- Elizabeth Taylor Fonte: Wikipedia Principais filmes: Um Lugar Ao Sol (1951), Assim Caminha a Humanidade (1956), Gata em Teto de Zinco Quente (1958), De Repente no Último Verão (1959), Disque Butterfield 8 (1960), Cleópatra (1963) e Quem Tem Medo de Virginia Woolf (1966). Possui 5 indicações ao Oscar, vencendo duas na categoria principal, de Melhor Atriz, por Disque Butterfield 8 e Quem Tem Medo de Virginia Woolf. 4- Bette Davis Fonte: AdoroCinema Principais filmes: Perigosa (1935), Jezebel (1938), Vitória Amarga (1939), A Carta (1940), A Malvada (1950), Lágrimas Amargas (1952) e O Que Terá Ac

Fonte: Imagemfilmes O longa do diretor Lasse Hallstrom, é uma adaptação britânica-norte americana de uma história real, ocorrida no Japão, onde um cachorro da raça Akita, acompanhava e esperava seu dono, um professor, numa estação de trem todos os dias. No filme, Richard Gere é Parker Wilson, também professor e ao sair do trabalho, encontra o cachorrinho na estação de trem, com dó e sem ter muito o que fazer, o leva pra casa. A resistência de sua mulher Cate (Joan Allen) é momentânea e ao ver o carinho mútuo, muda sua opinião e cede a sua permanência. O filme em si é simples e direto. A ideia era adaptar a versão japonesa e conseguir emocionar da mesma forma, colocando em evidência a lealdade eterna entre um homem e um cachorro. A duração de cerca de uma hora e meia evita pecar no excesso, o drama e as emoções são passadas num bom tom, sem exageros. Fonte: RedeGlobo Muitos dizem que os cachorros tem uma vida mais curta por já chegarem no mundo sabendo amar, já nós h

Fonte: Adorocinema Um dos primeiros filmes da parceria entre o diretor Martin Scorsese com os atores Robert De Niro e Joe Pesci, que culminou em sucesso de crítica. Touro Indomável (1980) é um dos maiores e mais marcantes filmes da história do cinema, revolucionando aspectos técnicos ainda utilizados em longas do gênero de luta. O filme aborda os típicos trejeitos em que o diretor se baseia, como personagens perturbados e intensos e uma extrema violência do cotidiano. De Niro realiza a melhor atuação de sua vida, se entregando totalmente no personagem, representar uma história verídica não é fácil, e o ator realizou com excelência. Jake La Mota é um boxeador descontrolado, que embora transborde talento para lutar, tem sua vida desgraçada pelos mesmos pontos que o alavancou, a fúria. Fonte: Papodecinema O maior inimigo de sua vida, não o enfrentava nos ringues, seu temperamento bruto e explosivo, o transformava em um touro indomável dentro e fora das lutas, aspecto fundamen

A profissão de ator é extremamente difícil, embora não pareça. A missão de passar as emoções dos filmes em que atuam para nós, é complicado, tudo tem que ser feito na medida correta para não parecer forçado ou superficial. Fazer uma lista tão pequena talvez seja até maldade e deixar alguns de fora parece surreal, mas dentre todo um contexto levando em conta listas já reproduzidas mundo a fora e claro, principalmente, meu gosto pessoal, destaco os 5 melhores atores que brilharam na sétima arte. 5- Al Pacino Fonte: Pinterest Principais filmes: Trilogia "O Poderoso Chefão" (1972, 74 e 90), Serpico (1973), Um Dia de Cão (1975), Justiça Para Todos (1979), Scarface (1983), Perfume de Mulher (1992) e O Irlandês (2019). Possui 9 indicações ao Oscar, vencendo apenas em uma oportunidade, o de Melhor Ator por Perfume de Mulher. 4- Jack Nicholson Fonte: Pinterest Principais filmes: Chinatown (1974), Um Estranho no Ninho (1975), O Iluminado (1980), Laços de Ternur

Fonte: AdoroCinema A passagem de histórias e personagens originalmente de games para o cinema não é algo relativamente fácil, alguns já tentaram, porém fracassaram, como Super Mario e Mortal Kombat, mas depois de Detetive Pikachu, o nosso querido Sonic chegou nas telonas, um clássico jogo da SEGA da década de 90. Quando o trailer saiu, muita gente torceu o nariz, devido a aparência do pequeno ouriço azul, mas a produção voltou atrás e o melhorou, deixando mais parecido com o jogo. Fonte: JovemNerd O filme conta a história de Sonic, desde sua infância em seu planeta natal até sua fuga para Green Hills, pequena cidade dos Estados Unidos, onde conhece Tom Wachowski, protagonizado por James Marsden, seu novo companheiro de aventuras. Talvez o maior acerto é sua simplicidade, que o torna simpático e divertido e para quem assiste se imagina dentro do jogo, passando suas fases até o chefão, papel dado a Jim Carey, o inteligentíssimo Dr. Robotnik. A liberdade dada a Jim Carey é

Fonte: disney.fandom Quem nunca se pegou cantando Hakuna Matata? Quantos animaizinhos já não foram apelidados de Simba ou Kiara? A clássica animação da Disney, O Rei Leão, é um marco na infância de muita gente, com personagens inesquecíveis e músicas divertidas e emocionantes que de geração e geração se mantiveram no topo da preferência da garotada. O herdeiro do trono de Mufasa, o pequeno Simba, é enganado pelo seu tio Scar, que planejava roubar o reinado de seu irmão e sobrinho e para isso, não mediu esforços. O filme nos mostra o verdadeiro significado da amizade, que mesmo com valores, características e pensamentos divergentes, com respeito tudo é possível, mesmo entre leões, javalis e suricatis. Fonte: Istoe O desenrolar da história de Simba, demonstra momentos de fragilidade e questionamentos internos que todos temos, nem só de coisas boas se vive a vida e é esse o ponto forte do filme, a demonstração de superação e a importância do equilíbrio, para adquirir de volt

Fonte: Legiaojovem Nos últimos anos os filmes de heróis monopolizaram as salas de cinema, atraindo multidões de apaixonados pelo tema, quebrando recordes de bilheteria e as vezes até beliscando alguma coisinha nas grandes premiações. Com o sucesso e o destaque alcançado, questionamentos naturais começaram a surgir, sendo um deles o abordado neste post, qual o melhor filme de herói de todos os tempos? Irei citar os motivos que me fazem acreditar que este posto é ocupado por Batman: O Cavaleiro das Trevas, segundo filme da trilogia Nolan. Fonte: Wikipédia O diretor conseguiu transcender a ideia de ser somente mais um filme de super-herói, adicionando elementos como suspense, drama e muito mais, e de uma forma bastante ousada, conquistando não apenas o público infantil, mas alçando vôos maiores. É bem verdade que a atuação de Heath Ledger colaborou para a grandeza e sucesso do filme, o ator deu vida a um coringa psicopata e extremamente calculista numa atuação gigante e ete

Fonte: Omelete Como se fosse a primeira vez é o segundo filme da parceria entre os atores Adam Sandler e Drew Barrymore, o longa mistura uma comédia tosca com um romance suave. A personagem de Drew, Lucy Whitmore, sofre de uma sequela no cérebro denominada amnésia retrógrada, que a impossibilita de criar novas memórias, tudo causado após um grave acidente de carro. E Henry Roth (Adam Sandler), se apaixona pela moça e mesmo após descobrir seu problema, faz de tudo para conquistar o amor dela todos os dias. Mesmo com uma comédia típica do ator, que agrada uns e outros nem tanto, não deixa de ser atrativo, e o ar de "sessão da tarde" do filme passa a ser interessante, tendo o romance e a persistência no amor o seu ponto forte. Fonte: Spdm.org O filme é tão simpático que pode agradar qualquer público, até os críticos extremos de comédia romântica ou do ator, você consegue se divertir e ainda tira lições como persistir ao lado de quem ama, independente de tudo.

Fonte: Filmow Está obra de 1957, dirigida de maneira genial por Sidney Lumet, trata de assuntos e questionamentos ainda muito atuais. Davis, protagonizado por Henry Fonda e mais onze jurados, decidem a vida de um garoto porto-riquenho de 18 anos, acusado de assassinar seu pai a facadas. Todas as provas encaminham para a sentença final contra o menino, mas isso só aconteceria se as opiniões dos jurados fossem de maneira unânime. O filme consegue prender a atenção de quem assiste durante todos os seus 96 minutos, sem que os pontos defendidos por cada um do juri, caia em marasmo. Com um roteiro primoroso e atuações fantásticas, a personalidade e opinião de cada um naquela sala vai sendo revelada, assim como acontecimentos passados em suas vidas que reforçam os seus dizeres. Dentre todos, um é imparcial e com a razão prevalecendo a emoção, Davis, inicia um forte debate para que pelo menos escutem e reflitam os pontos apresentados e evitem alguma possível injustiça. O preconceito p

Fonte: Autor Quais as maiores trilogias da história do cinema? Esta simples pergunta rende horas de ótimas conversas e posicionamentos. Deixarei aqui, as principais para mim e que entendo necessário, assistir ao menos uma vez. Fonte: Fériasdecinema Francis Ford Coppola foi o responsável por unir nada mais, nada menos, que Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, e Robert Duvall, nesta trilogia que marcou o cinema. A história, baseada no best-seller de Mario Puzo, acompanha a família Corleone, uma das maiores e mais respeitadas da máfia italiana nos Estados Unidos, desde seu auge até sua destruição, com a passagem de bastão de Don Vito Corleone (Brando e De Niro) para seu filho Michael (Al Pacino), na chefia dos negócios. Muitos acreditam que a terceira parte desta trilogia deixou a desejar, mas é unânime que as duas primeiras beiram a perfeição e tratam com excelência todos os aspectos técnicos de um filme, diálogos memoráveis, trilha sonora inesquecível e atuações ab

Fonte: Wikipedia Você que está lendo este post, certamente já sofreu por amor e já desejou nem que fosse por um segundo apagar da sua memória o causador ou a causadora de tamanha dor. Mas e se isso realmente fosse possível? O filme protagonizado por Jim Carey e pela Kate Winslet apresenta, na ficção, como resolver esse problema. Um tratamento experimental que apaga da sua memória momentos e pessoas que lhe causaram sofrimento. Fonte: Bandodequadrados A maneira em que o diretor Michael Condry conduz o filme, num primeiro instante causa dificuldade em compreender em qual tempo está se passando determinada cena, seja no passado, presente ou futuro. Mas essa "brincadeira" utilizada nos remete a forma como realmente funciona nossa cabeça, um tanto quanto confusa, sendo possível lembrar de momentos que vivemos há segundos, anos ou simplesmente criar tais informações. Fonte: Rollingstone.uol O roteiro é excelente e os personagens Joel (Jim Carey) e Clementine

Fonte: AdoroCinema O filme conta a história de Arthur Fleck, protagonizado brilhantemente por Joaquim Phoenix. Um Homem com diversos distúrbios psicológicos e que ainda mora com a sua mãe em um apartamento pequeno na cidade de Gotham. O fato dele ter uma vida sofrida, ser motivo de chacota por onde passa, os seus vários problemas mentais, de não ser valorizado em nada e questionar sempre o porquê dê sua existência, remete ao sentimento de pena a quem assiste ao filme, despertando empatia, ao personagem. Todd Phillips arquitetou tudo isso de forma incrível, colocando em "cheque" o rótulo de vilão de um dos mais conhecidos e importantes personagens das histórias em quadrinhos, simplesmente o arquirrival de Batman. Mas aí é que está, o filme não foi feito especificamente para o Coringa que conhecemos, o personagem poderia se chamar "Zezinho" e funcionaria da mesma maneira. Fonte: Warner Bros./Divulgação A história vai se desenrolando e misturando as emoç

O preconceito racial ainda é, infelizmente, algo muito recorrente nos dias atuais e no universo cinematográfico não é exceção. Embora tenha acontecido "alguma" melhora, os artistas negros, muitas vezes seguem sendo esnobados nas grandes premiações. Escolhi meus filmes preferidos protagonizados por negros que destacam a dura realidade do racismo. Nós brancos, nunca poderemos mensurar a dor que eles passam, mas podemos ajudar, nos conscientizando, entendendo nosso privilégio e buscando a igualdade.                      12 Anos De Escravidão Fonte: AdoroCinema Este drama de 2013, dirigido por Steve McQueen, conta a história de um negro, livre, chamado Solomon Northup, protagonizado por Chiwetel Ejiofor no ano de 1840, onde vive em paz com sua mulher e filhos. Sua vida muda quando aceita um trabalho em uma outra cidade e acaba sendo enganado. Solomon é acorrentado e vendido à um homem branco, que o escraviza e explora seus serviços todos os dias.